CROMAGNON - ORGASM (1969)

A primeira música deste disco chama-se “Caledonia” é extremamente hipnótica e cativante, especialmente se nos apercebermos da altura em que foi composta – a música parece um tema de viking metal mas tocado por vikings em lsd e muito mais diabólica do que a maior parte da música que se faz hoje em dia com o intuito de ser exactamente isso : diabólica.

Tive de ouvir a música duas vezes seguidas para ter a certeza do que estava mesmo a ouvir. Caledonia é uma música muito à frente do seu tempo e termina com o som de grilos e um berimbau de boca, como se tivessemos acabado de assistir a uma festa marada qualquer pagã no meio da floresta mas lá está…com vikings em LSD. Fiquei intrigada por ouvir o resto mas infelizmente a segunda, chamemos-lhe…”peça”, nada mais foi que o som de um objecto qualquer a raspar uma superfície porosa e que dá ritmo aos berros agonizantes (que dão um efeito meio...hm...cómico).

A terceira música continua na mesma onda, apenas com vozes e uma percurssão que parece ser feita em latas e remete outra vez para uma festa qualquer marada na floresta com uns contornos mais místicos, visto que incluíram um cântico de fundo que parece ser indicativo de alguma espécie de ritual :|

“Crow of the back tree” remete-nos outra vez para a tal festa na floresta- bastante mais agradável do que a colagem de sons das faixas anteriores. Os acordes são repetitivos e acompanhados por um coro de vikings em lsd. Não descurto e dou por mim a dizer o que me parece que eles dizem “freedom”- o resto não percebo mas invento. As guitarras acabam por se cansar, mas o coro continua e parece um final de festa onde já toda a gente está drunk as fuck e já não há alcool mas as pessoas continuam a festejar na mesma e surpreendemente conseguem fazer uma harmonia em conjunto qual coro de igreja. Nice one.

Toth, scribe, I- é uma faixa com um instrumento de cordas que ecoa em segundo plano e em primeiro ouve-se um manto que parece feito por sons de tempestade mas ligadas a um amplificador com distorção. É kinda cool, admito. Parece a banda sonora de um pesadelo.

O termo “mindfuck” aplica-se na perfeição a este disco. É uma trip e como qualquer trip tem os momentos bons e os maus. Vale a pena ouvir, quanto mais não seja pela altura em que foi editado e pela música de abertura que é mesmo muito, muito boa. “Homessa! O que é que acabei de ouvir?”- pode ser a frase com que ficamos na cabeça ou que dizemos alto depois do disco acabar. O que não é necessariamente mau…acho eu.

VIOLENT SOHO - VIOLENT SOHO (2010)

Grunge em 2010? É de desconfiar… mas este disco prova que ainda é possível tocar com parte do espirito que definiu o rock mais alternativo dos anos 90. As influências são mais do que óbvias e lembramo-nos imediatamente de Nirvana, Silverchair e um pouco de Smashing Pumpkins dos primeiros discos.

Estava na altura de reinventar os anos 90 depois da febre de revivalismo dos anos 80. É um disco descontraído e agradável com um leque de temas simples e directos e que nos transportam para outra década.

É uma boa experiência para quem tem saudades da música feita nos anos 90 e gosta de riffs catchy e intensos ao jeito de uns Nirvana.

Destaque para “Love is a Heavy word” , “Here be dragons” ,“Bombs over broadway” e “Narrow Ways”.

BRENDA KAHN - EPIPHANY IN BROOKLYIN (1992)

Brenda Kahn é uma songwriter que infelizmente nunca recebeu o crédito que merece. Este seu disco de estreia foi lançado numa altura em que o chamado “anti-folk” estava no seu auge e acabou por ser apenas um disco entre muitos, mas injustamente, porque está recheado de 12 excelentes canções. Não há nenhuma que destoe ou que se sinta que é “para encher”. Confessional mas extremamente cativante, é nesta onda que o disco se vai desenrolando com letras que nos surpreendem pela sua sinceridade, como se estivessemos a ler o diário de um estranho que à medida que as páginas se seguem, acaba por se tornar um amigo.

Este disco é um diário. As narrações apaixonadas de uma songwriter que merece muito mais reconhecimento.

“I don’t sleep I drink coffee instead” – é a música que abre o disco e provavelmente a mais conhecida e tem uma das letras mais bittersweet do album…é também quase impossível não esquecer o seu título e que serve também de refrão. É também um mote de vida.

Destaque para “She’s in love”, “My lover” e “Lost”.

se Fever Ray fosse o Flickan e vice-versa

Vi um trailer há uns tempos que logo de imediato me fez remeter para um universo musicalmente preenchido por imagens e vice-versa. Na sequência desta experiência, um dia destes deitada na cama, olhei o tecto do quarto e ocorreu-me: "escrever rubricas ou uma espécie de rubricas em que associo bandas a filmes e o contrário. Poderá até ser interessante partilhar isto com alguém, quem sabe..." Então hoje, decidi pôr em prática esta ideia. Enquanto fizer sentido, porque não prolongar-me nesta tal coisa que até considero compromissada? Também não me vou fundamentar em factos ou coisas reais. Se calhar, uma vez espeto ficção pelo meio, sem levar muito a sério a minha lógica.  

Particularmente, acho incrível uma das quantas linguagens que existem vindas da Escandinávia. Não sei se a Noruega se pode confundir com a Suécia e a Suécia com a Dinamarca, mas, muitas das vezes em que tenho contacto com as expressões vindas desse tal sítio, fico de alguma forma fundida por esses sentimentos.  

Já aqui publiquei umas quantas vezes uma banda que, basicamente, me fez e faz ficar doente pela mesma. Estou fisica, emocional e espiritualmente contagiada. Não acredito que algum dia este e para já único álbum se desvaneça entre os meus preferidos. Assim surge a esfera Fever Ray e automaticamente Karin aliada ao filme Flickan, traduzido "A Rapariga". Este filme podia ser a banda Fever Ray se em vez de ser um filme fosse uma banda.

Sucintamente o filme conta a história de uma rapariga de dez anos que prefere ficar em casa em vez de ir para África com os seus pais.

Pormenores da história:
1- Quer ir para África mas é muito nova para viajar com os pais.
2 - Os pais e o irmão vão sem ela.
3 - Uma tia fica a cuidar dela mas por ser emocional e irresponsavelmente desequilibrada a criança de 10 anos engendra uma carta, como se fosse a própria tia a escrevê-la, na qual diz ao grande amor que quer ir navegar no mar com ele. A tia vai sem nunca dizer aos pais da rapariga e pede-lhe para guardar segredo.
4 - Nunca se sabe o nome da cara pálida ao longo do filme. É como conhecer alguém num dia aleatório e partilharmos vivências de dias muito importantes com essa mesma pessoa sem nunca sabermos o nome dela.
5 - Quando está sozinha em casa a saudade começa a pesar. Para se sentir mais perto da família pega em objectos que a fazem lembrar de África.
6 - Tem medo de nadar.
7 - Gosta de um rapaz que as amigas desprezam e tornam-se melhores amigos.

Pormenores de Fever Ray:
1 - A Karin tem um irmão, são os membros de Fever Ray e The Knife, e, apesar da rapariga do filme ter também um irmão, o seu amigo Ola começa a desenvolver uma relação tão forte com ela que nos leva a entender que existe sincronismo entre esses dois personagens. Existe essa mesma união com Fever Ray.
2 - Tanto com Fever Ray como com The Knife percebemos uma linguagem quase efeito espelho que mistura o tribalismo nórdico com o africano, exemplo mais directo em Triangle Walks; no filme a ruivinha fá-lo com atitudes: pinta a cara com terra, brinca com as penas de um melro.
3 - A rapariga do filme remete-nos para Karin em criança e o seu amigo Ola para o seu irmão (Olof Dreijer).
4 - A voz de Karin é pueril. Dá a ideia de que ao longo do álbum invoca a sua infância. Destaque para a música Seven.
5 - O videoclip da música When I grow Up, depois de vermos o filme Flickan, aproxima as duas protagonistas como se fosse uma extensão da menina para a idade adulta. Não só por causa da sua aparência mas também porque elas não mergulham, ficam presas ao momento e "transformam-se" como se tivessem que encarnar alguma coisa para a sentirem directamente como se fosse um guru a "baixar o santo".
6 - Existe originalidade nas duas personagens. Não se deixam misturar com personalidades que podem ser consideradas fúteis.
7 - Fever Ray envolve-nos e encaminha-nos para uma experiência solitária e isso acontece também no filme.

Podia estar a falar de ângulos de filmagem e de estéticas, mas não é isso que interessa para aqui.

CERBERUS SHOAL - THE LAND WE ALL BELIEVED IN (2005)

A capa do disco é intrigante. A música também o é. É um daqueles casos em que a artwork não engana e nos promete algo diferente. Para descrever o som desta banda teria de se inventar novos géneros...a única coisa com que se pode contar é com uma grande viagem. Psicadelismo no seu melhor. É um daqueles casos em que o hype é mais que compreensível. Destaque para o épico "Wyrm" e o encantador "Junior". 

Para ouvir com calma e seguir viagem.

Iamamiwhoami

Há uns tempos vi uns vídeos que andavam aí a circular da senhora Jonna Lee sob o projecto Iamamiwhoami. Ontem deu-me a panca para ver uns videoclips e encontrei mais uns desse mesmo projecto. Sinceramente acho-os genuinamente geniais. 

Este não é um videoclip mas quase que pode ser encarado como tal.

Um dos meus preferidos.

SAME SEX DICTATOR - FROM BENEATH YOU IT DEVOURS (2011)

Disco de estreia deste duo de Seattle. O som é distinto e estranhamente viciante.

O primeiro tema destaca-se primeiramente pelo seu nome "tl;dr" que dá a entender que a banda também deve gostar do imaginário bastante vasto e interessante de internet humour. :D score

As vocalizações variam entre limpas e berradas típicas de um post-hardcore mas os temas afastam-se bastante desse género.

É cativante mas de certa forma ficamos sempre à espera de mais, no entanto, resta a curiosidade para saber o que a banda pretende fazer a seguir a este disco. Destaque para "Turning State's Evidence" e "Get out of my dreams and into my trunk".

Insanity Wolf Approves.

Recomendações do acordes de quinta daqui a pouco em directo no indiefrente

A emissão começa por volta das 22h30.

Emissão online:
indiefrente.net/indiefrente/emissao.html

The influencers começa amanhã

Cada vez mais faz sentido (chamemos-lhe) o "sentimento activista" que o grupo guerrilha Influencers tem explorado ao longo destes anos. Nalgumas partes do mundo as tecnologias imperam e muitas vezes são utilizadas para assassinar mentes voláteis. Este ano os Influencers apresentam o site renovado e uma programação que junta mais um conjunto de nomes guerrilheiros num evento que aglomera 3 dias intensivos. Infelizmente não vou poder lá estar mas para quem lá estiver é divertir. 

Mais info:

theinfluencers.org

Ween

Sentiria um grande vazio sem Ween. Só me apetece cantar: "and the Argus is practiced compassion with an eye on you, as one is on me will the God eye grant his forgiveness letting droplets of light erupt from the sea..."

TRAP THEM - DARKER HANDCRAFT (2011)

Frenético e um pouco insano. É o terceiro disco de originais da banda nativa de Salem- USA. As influências de Converge são mais do que óbvias, mas...é um bom sinal.

Trinta minutos de agressividade sincera e demolidora.

Intense.

O que se passa contigo Japão?

Promocional Lula Gigante

lulagigante.com 

The Wall Lisboa 2011

O que dizer?

Avionetas espetaram-se contra o muro, crianças mandaram o professor embora, marionetas gigantes, um pavilhão cheio com pessoas de todas as idades misturadas, projecções tão perfeitas e tão bem pensadas ao pormenor, um Roger Waters bem disposto e emocionalmente arrasador que me fez chorar baba e ranho, músicos exímios, acima de tudo, a mensagem intemporal do The Wall que perdurará na história da música, o memorial. Foi isto o espectáculo do The Wall ontem em Lisboa. Obrigada Mr. Roger Waters. Reservarei sempre esse momento na minha memória. 

E o início foi assim: 

Um bom fim de semana para todos

NASUM - INHALE/EXHALE (1998)

Rápido. Intenso. Apaixonado. Rebelde. Inconformista. Trágico. Corajoso. Encantador. Único. Hm...adjectivos. Dizem que os humanos são apenas dotados de cinco sentidos (comprovados cientificamente) e que as raparigas, às vezes, possuem um sexto sentido- o da intuição (posso apenas intuir que talvez seja verdade), como tal, é impossível um ser humano levitar, mandar raios pelos olhos, tornar-se invisível (sem ser metaforicamente), voar ou ter força para levantar dois autocarros quarenta e dois da carris usando apenas uma mão ou quaisquer dos restantes poderes que se atribuem aos heróis dos quadradinhos. Este disco dá-nos a ilusão durante 37 minutos e picos que possuímos todos esses poderes.

Grindcore muito melodioso com letras interventivas e inteligentes. O disco é coeso e não há nenhuma música que seja mais fraquita, mas "Worldcraft"; "Tested"; "Digging In"; "There's no escape"; "Disappointed"; "Information is free"; "Burning Inside"; "No sign of improvement" e "When science fails" merecem destaque.

Unless you'll hear this album :|

CZ

Anathema e Nevermore fecham cartaz de Vagos

CALHOUN CONQUER - LOST IN ONESELF (1989)

@_@

Banda Suiça de meados dos anos 80 que só editou este disco de originais e um EP intitulado "...And now you're gone". A música é uma mistura de vários estilos : trash-metal, punk, grunge e até um pouco de rock alternativo. A voz é potente e faz lembrar os registos vocais de algumas bandas mais heavy dos anos 80, tais como, New Model Army. As letras são bastante crípticas e poéticas na medida em que não são "in your face".

Há uma cover peculiar do clássico "Diane" da banda hardcore/punk Hüsker Dü e que foi completamente reinventada pela banda. Um momento "estranho" num disco que nos deixa com uma sensação contínua de estranheza, mas uma estranheza boa e que nos deixa a querer ouvir mais. O disco é uma constante descoberta com músicas que se destacam mais que outras mas com melodias que se interligam de forma desconcertante e nos deixam com pica.

Destaque para a belíssima "Portals of Delirium" para a energia contagiante e raivosa de "You mean nothing" e "Psycho Trap" (com uma toada mais trash). E para a intrigante "Utmost circustances" que para mim foi a música que mais se destacou.

É capaz de ser muito interessante para fãs de King Crimson, Tool, Nine Inch Nails e New Model army.

Karin Andersson canta o lobo

A mais que interessante Karin Andersson (das minhas vozes favoritas do momento) e os membros que a acompanham ao vivo gravaram um tema para o filme Red Riding Hood de Catherine Hardwicke. Oiçam o tema e vejam o trailer. 

The Wolf by Fever Ray

expresso ambulante

1. Está quase aí - a chegar ao Verão (Junho), ainda nem sequer veio a Primavera (afinal ainda falta), o próximo álbum dos Battles. A agradável surpresa é que o novo bebé Gloss Grop conta com as participações: Matias Aguayo, Gary Numan e Yamantake Eye (Boredoms) e Kazu Makino (Blonde Redhead). 
bttls.com/gloss-drop

2. Guillermo Scott Harren (Prefuse 73) convidou Shara Worden (Brightest Diamond), Nika Roza Danilova (Zola Jesus), Angel Deradoorian (Dirty Projectors) e Trish Keenan (Broadcast), participações que integram o 7º disco de originais de Harren, para gravarem as vozes do novo The Only She Chapters (sai em Abril). Ao gravar este disco Herren lida com uma nova experiência: “This record is a weird one for me. The process features all women vocalists and voices and the music was recorded very differently from how I normally work.This can be seen as a departure from other albums but it's not a departure intended to leave people feeling alienated or baffled. It's just a different way to interpret my music and it's an open invitation for anyone that wants to listen.” 

O artwork de Yuko Michishita amplia o significado de The Only She Chapters, 8 mulheres distintas que se sustentam por uma corda (ou algo do género).

Podem fazer o download de The Only Hand to Hold cantado por Shara Worden. 

prefuse73.com

3. A isto, o "relaxamento" de Lotus Flower, chamo não levar muito a sério o que se faz e por isso calha sempre tão bem.

4. A Polly não tem deixado margem para críticas malfeitoras nos últimos anos. Entra a matar em 2011 com Let England Shake e mostra-o desta maneira. Teledisco de The Glorious Land realizado por Seamus Murphy. 

5. Já li críticas a enxovalhar o documentário de Abel Ferrara - Chelsea on the Rocks, mas a verdade é que, pelo menos para mim, suscita interesse. Já sei que os trailers enganam mas nada como tirar a teima. Deixo aqui o estímulo para quem for tão curioso quanto eu. No hotel Chelsea vivem memórias de Ethan Hawke, Syd Vicious e outros momentos fragmentados. 

6. O grande Scorcese não pára e, enquanto produz Boardwalk Empire, realiza para a HBO o documentário Public Speaking cuja protagonista é a escritora novaiorquina Fran Lebowitz. Explorem tudo aqui: 

HBO

COMUS - FIRST UTTERANCE (1971)

Há discos que têm o dom de nos transportar para outras paisagens. Esses discos são sempre viagens interessantes. Este é um deles. A música é um folk progressivo quase a raiar o experimental e com melodias surpreendentes e relaxantes. O mood varia muito entre o positivo- iluminado e um lado mais obscuro e melancólico. As passagens acústicas são muito delicadas e hipnóticas, não destoam da composição das músicas que per si são estruturas bastante complexas sem serem cerebrais nem demasiado impenetráveis.

Viagem.

Hoje no Passos Manuel

BYLA - BYLA (2005)

A banda sonora de um sonho tranquilo. As harmonias repetem-se e desdobram-se delicadamente nos ouvidos. Ideal para aqueles dias em que nos sentimos mais introspectivos. Os temas ouvem-se como um todo e é a banda sonora perfeita para qualquer psiconauta.

Terapêutico.

PURE REASON REVOLUTION - THE DARK THIRD (2006)

Banda inglesa de rock progressivo. O som é polido mas por vezes, peca por se notar as bandas que influenciam o seu som (Pink Floyd e Porcupine Tree entre outras). O uso ligeiro das electrónicas é bem conseguido nas músicas e não destoa nem faz com que as músicas sigam por outro caminho que não o pretendido- rock progressivo com tímidos contornos psicadélicos.

Há temas que se destacam muito mais que outros. "The Twycyn/Trembling willows" é um deles - é uma música muito bem estruturada e com harmonias vocais (masculino/feminino) agradáveis e o refrão é bastante catchy. Como em qualquer música progressiva, há o Boooom e a música segue por um caminho completamente diferente e os riffs ficam a ecoar na nossa cabeça mesmo depois do disco acabar.

É um bom disco de estreia e cheio de músicas sólidas de rock progressivo. A destacar : "Apprentice of the universe"; "the bright ambassators of morning"; "Bullits Dominae" e "The Twycyn/ Trembling Willows". Ideal para fãs de Riverside, Porcupine Tree e Pink Floyd.

Ihsahn no Vagos Open Air 2011

O frontman dos Emperor junta-se aos seguintes nomes já confirmados:

 Alinhamento dia 5  Agosto
-Opeth
-Tiamat.
-Essence
-Crushing Sun
-Revolution Within

Alinhamento dia 6 Agosto
-Morbid Angel
-Ihsahn
-Kalmah
-Malevolence
-We are the damned

Falta ainda anunciar as duas bandas que vão fechar o cartaz da edição deste ano.

www.vagosopenair.eu

DOG FACED HERMANS - HUM OF LIFE (1993)

"Nobody fleeeeeeewwwwwww"

Banda escocesa que apenas durou oito anos, mas que ao longo da sua breve e entusiástica existência editou vários discos de originais. A música neste disco é um punk pouco convencional que utiliza instrumentos como saxofone e o trompete. A voz de Marion Coutts ocupa o espaço central em cada um dos temas e seu timbre faz lembrar o de Poly Styrene (X-ray Spex) mas com um registo mais contido e sombrio. Os instrumentais das músicas são muito interessantes e provam que o punk não é uma fórmula simples e estagnada mas que pode servir de base para sons mais experimentais e eclécticos.

O disco tem uma abertura muito forte com "Jan 9" um dos temas mais sólidos do disco e que nos

impulsiona para curtir o resto do disco.Intrigante e diverso.

Nem tudo que fulge é ouro.

Deixo aqui, no espaço que mais me dá prazer, a minha interpretação do verbo "fulgir" no 5 para a meia-noite. É logo no princípio aos 02:09.

5 para a meia-noite

ACID BATH - When the kite string pops (1994)

Os sonhos lúcidos são aqueles em que nos conseguimos aperceber do que está a acontecer e temos controle sobre os nossos sentidos e corpo. Temos consciência que estamos a sonhar. Viajamos dentro da nossa cabeça. Podemos ter ou não revelações e boas ou más experiências, seja qual for o caso, temos algum controle sobre a nossa consciência e sabemos que não estamos na “realidade” habitual.

Este disco é também ele uma viagem. Não é um álbum que se possa considerar alegre ou bem disposto, não tem nenhuma mensagem moral ou universal, mas tem letras crípticas e poéticas extremamente visuais. Tornam-se, assim como as músicas, cada vez mais agressivas à medida que o disco evolui. Há um crescendo de violência e desespero e a voz de Dax Riggs passa a ser acompanhada por vozes mais berradas, tipo, coro de demóniozinhos.

Foi o primeiro disco de originais da banda norte-americana liderada pelo vocalista Dax Riggs. Infelizmente, só editaram mais outro disco "Paegan Terrorism Tactics". Dax Riggs dedicou-se aos "Agents of oblivion" e à sua carreira a solo, editando vários discos com uma marca mais acústica e de rock alternativo.

O disco começa com “The Blue”- uma música sólida e que tem uma letra muito poderosa. “Tranquilized” tem uma vibe mais grunge e começa com uns riffs muito catchy mas espectaculares. “Jezebel” é uma música agressiva e com uma intro muito interessante. A música que se lhe segue “The scream of the butterfly” é mais calma, a letra é bastante visual e as guitarras que acompanham o texto são contidas e hipnóticas- e quando a música abre, é o estalo do caraças. Emocional, misteriosa e agressiva. “Dead Girl” é um tema basicamente acústico com um toque muito grunge e blues- a letra é muito boa- este tema foi interpretado novamente pela segunda banda de Dax Riggs – os Agents of oblivion.

Há interlúdios com uma voz modificada que nos narra episódios de uma outra realidade. Uma que não é muito agradável e que parece saída de um filme de terror.

Todas as músicas deste disco são fortes e bem conseguidas, mas “Tranquilized”, The blue, “Jezebel”, “Bones of baby dolls” , “Dead girl” e “Cassie eats cockroaches” (com uma intro sacada ao “Laranja mecânica) merecem um destaque especial. Ultra-violence, indeed. O álbum é violento mas carregado de emoção e momentos líricos. É como olhar para aquelas gravuras da mitologia grega que nos mostram momentos violentos mas mesmo assim, não conseguimos deixar de as admirar e achar bonitas.

A capa do disco é um desenho feito pelo serial-killer John Gacy, razão pela qual, foi banido nalguns países. Acho um bocado “lame” quando as bandas se aproveitam da popularidade de serial-killers (famosos pelas piores razões) mas neste caso, percebe-se que não é uma estratégia para vender mais discos mas sim uma opção meramente artística.

Degenerado q.b e sincero. Não tenta ser diabólico para dar nas vistas, é simplesmente a sua natureza. Uma viagem interessante ao dark-side.

Se perderes esta exposição tens bafo de peixe para sempre!

A exposição Bafo de Peixe é uma exposição muito bem humorada. Bruno Rajão dá forma aos seus personagens de uma maneira descomprometida e relaxada. Os objectos que cria reflectem o seu imaginário infantil e sarcástico em forma de escultura e ilustrações. Se tiverem vontade de passar uma bela tarde basta irem à rua de Cedofeita e subirem as escadas frente à porta 187. A exposição está patente até Abril todas as sextas-feiras e Sábados das 16h às 19h. 

bafodepeixe.com

CRANFORD NIX (1969-2002)

Cranford Nix foi o vocalista e líder da banda punk The Malakas. Para além disso, compôs várias músicas acústicas de cariz confessional e que nos desarmam pela sua sinceridade. Enquanto toca guitarra fala-nos de romances que correram mal, as suas relações interessantes com drogas legais, ilegais e o álcool. Conta-nos pedaços soltos da sua vida ao som de acordes que variam entre o grunge, rock e o som mais básico com acordes maiores.

As suas músicas estão espalhadas pelas internetz, sendo que (pelo menos que seja do meu conhecimento), não gravou nenhum disco mas fez uma aparição num canal cabo norte-americano, onde tocou algumas das suas músicas que felizmente, foram lançadas no youtube.

Esta música fala por si.

Lembra a sinceridade e rebeldia da música grunge. Estas músicas talvez interessem a fãs de Nirvana, Brenda Kahn e Daniel Johnston.

KELLERMENSCH - KELLERMENSCH (2009)

Kellermensch é uma banda dinamarquesa que toca um rock com contornos negros e cuja voz tem reminiscências de bandas como Neurosis ou Isis. O nome é a tradução germânica do romance “Notas do Subterrâneo” de Dostoievski. É um livro confessional de um narrador amargurado que expõe as suas memórias em jeito de diário. Foi uma das inspirações para a corrente filosófica existencialista e também para o script do Taxi Driver.

Este disco assim como o livro também tem uma carga muito soturna. O disco começa bastante bem com uma música simplesmente apelidada de “Intro” que abre caminho para uma das músicas mais fortes do disco “Moribond Town”- que promete ficar na cabeça mesmo depois do disco acabar. Outros momentos altos do disco : “the day you walked” – é uma balada muito interessante com a inclusão de um duo de violinos que dão uma carga mais melodramática (mas de bom gosto) ao tema. “Dead End” é uma música rock a puxar para o metal e o efeito é muito interessante. “Black Dress” tem uma melodia um pouco brincalhona mas o mood da música é bastante obscuro.O disco tem duas covers: "Dirt In the ground" de Tom Waits e "Don't let it bring you down"de Neil Young.

É um album melancólico mas que dá para abanar o capacete. Nota-se que a banda conseguiu criar um som próprio e que se destaca das restantes bandas de rock mais pesado. A banda que acho mais semelhante a esta, talvez sejam os Clann Zu, pelo uso dos violinos e o registo torturado de algumas vozes. Bom e surpreendente.

"ALL TIME LOW" \m/ é a minha música preferida do disco porque parece uma música de amor. Uma súplica a um ente superior a todos nós e que de que só parece que nos lembramos quando estamos muito desesperados.

youtube.com/watch?v=nBhWONTACNc

CZ

OBLOMOV - COMMUNITAS (2009)

Hoje é um daqueles dias de clima instável. Ora faz sol, ora chove torrencialmente – gotas de chuva muito grossas acompanhadas de um vento forte e gélido – e depois, troveja! O céu volta a ficar cinzento quase negro e opressivo, mas passado umas horas, o sol volta a brilhar por entre nuvens frondosas e bi-colores : brancas e cinzentas. Não se sabe o que esperar nestes dias. “Communitas” é um bocado assim. Como este tempo matreiro mas encantador.

O disco abre com o tema “Carnival”- um instrumental meio hipnótico e onírico que nos dá a impressão de estar a entrar numa feira ambulante. O nome é bastante apropriado para a introdução. O segundo tema é uma música bastante coesa com riffs muito fortes e a música surpreende-nos pelas suas mudança de ritmo e ambientes. Este disco tem uma produção perfeita, harmonia vocais excelentes na onda de bandas como Solefald e Arcturus e composições com estruturas complexas e com mood teatral mas que não pecam pelo exagero que acontece muitas vezes no terreno do metal mais avant-garde. 

As músicas têm progressões inesperadas com quebras de ritmo maradas e riffs catchy, também há a inclusão de instrumentos que não são normalmente utilizados neste género de música, tais como saxofone e berimbau que encaixam surpreendentemente bem nas músicas, dando-lhes uma sonoridade única. Este disco é como entrar num carro e começar a guiar sem saber para onde mas vendo coisas impressionantes pelo caminho. É como quando se é uma chavala e se come kinders surpresa com aquela vontade de saber qual é o brinquedo. 

Nenhuma das músicas do disco é previsível ou repetitiva, todas as músicas se guiam por caminhos inesperados e que nos surpreendem. É um disco que dá vontade de fazer uma roadtrip e ver as coisas fixes do mundo. É um álbum que apesar de experimental e avant-garde tem uma vibe muito positiva e optimista. A música Deconstruting the order é tão fixe. Venham mais dias assim, por favor.

CZ

THE GITS - FRENCHING THE BULLY (1992)

Este é o primeiro álbum da banda Punk THE GITS - uma banda com muito potencial dos anos 90 mas que infelizmente teve um final precoce com o assassinato trágico e chocante da Vocalista MIA ZAPATA - uma das vozes femininas mais carismáticas deste género de música. Morreu jovem e com muito para dar, mas o seu assassino foi preso e condenado, um débil consolo porque o mundo perdeu uma grande artista. No entanto, ficou este disco que representa o que a música punk deve ser: livre, emocional, zangada, profunda, divertida, sincera, directa e única.

A voz de Mia faz toda a diferença na sonoridade da banda. Se não fosse a voz, o resultado seria um punk de qualidade, claro, mas que poderia ser feito por várias bandas daquela altura. As letras têm como temas : noitadas, booze, relações destruídas e acima de tudo, descontentamento.

É uma das bandas mais intensas dos anos 90 de Seattle mas que infelizmente foi esquecida. Dunno why porque tem todas as condições para ser uma das melhores bandas dessa altura. O som deste disco soa fresco e original. O disco tem várias músicas que são autênticos hinos, tais como : Another shot of whiskey, Insecurities, Here’s to your fuck, Second Skin e Cut my skin it makes me human.

A única falha que vejo neste album é quando acaba.

Em 2005 foi realizado um documentário sobre esta banda extremamente talentosa e cuja história merece ser contada.

imdb.com/title/tt0463028

Lula Gigante

RECEITA:
- Areal de Zebreiros
- Roupa Branca
- 2 sacos de bolinhas de esferovite
- um amigo
- lençóis velhos
- 1 tenda
- 2 mochilas
- 10 euros de gasolina

PROPAGANDHI – SUPPORTING CASTE (2009)

“And so in these days, in this terminal phase,

it’s all left to chance.

A piece of advice:

if you’re cast on thin ice,

you may as well dance. “ Supporting Cast(e)

Será que existe uma idade em que paramos de sonhar e desejar um mundo melhor? Cansamo-nos ou acomodamo-nos? Ficamos com o coração partido tantas vezes que decidimos proteger-nos e vamos esquecendo os ideais que tínhamos quando éramos livres de preocupações e obrigações? Vemos tantos pedintes na rua que já não olhamos nem pensamos nisso? Tantos cães abandonados que optamos por enxotar com medo de doenças? Casais de namorados aos beijos e sorrimos com amargura porque sabemos que vai acabar em breve? Amigos que passam a ser apenas conhecidos porque já não há conversa? Lemos sobre tráfico de tudo e qualquer coisa e ficamos chocados por uns segundos, assinamos uma petição e esquecemos tudo imediatamente.

Fumamos e bebemos sozinhos com medo de várias coisas, doenças que podemos vir a ter, a pessoa X que pode não gostar tanto de nós como gostamos dela e os amigos que nos podem estar a atraiçoar. Bebemos porque estamos a sofrer, não sabemos bem porquê mas é como se não soubéssemos qual é o nosso lugar no mundo e tudo fosse completamente irrelevante - então por que é que não deixamos tudo, pegamos numa mochila e vamos para uma montanha qualquer? Porque não sobreviviamos mais de uma semana, com sorte, talvez um mês. Há quem sobreviva e há quem continue com o mesmo coração e ideais - há quem os transmita através da pintura, cinema ou música.

Os Propagandhi fazem-no através da música. Ao longo da sua carreira sempre fizeram música com uma forte contestação social e uma elevada dose de sarcasmo. Criticaram preconceitos de origens várias: racismo, sexismo, xenofobia e homofobia. “Homophobes are just pissed because they can’t get laid” é um hino poderoso contra a descriminação aos homossexuais.

Sempre fizeram música baseando-se naquilo em que acreditavam e não no que pensavam que iria vender, como é sintomático de muitas bandas hoje em dia e de muita música pop que apesar de divertida, nada traz de interessante em termos de conteúdo e valores. Já os Propagandhi presentearam-nos com música divertida e com mensagens de valor.

Este disco, no entanto, não tem tanto de sátira nem do humor que sempre os caracterizou. É um disco mais maduro e que foi bastante acarinhado no seio da comunidade punk e considerado o melhor disco de 2009. É uma pena que esse carinho não se tenha estendido a outras comunidades, pois é um disco forte e recheado de boas músicas que espero que um dia possam tornar-se clássicos.

A capa do disco é uma tela intitulada “The Triumph of Mischief” do artista canadiano Kent Monkman (vale a pena fazer uma visita ao seu site oficial) que se centra na temática dos nativos (os chamados indios) e de como seria o mundo se a história se tivesse invertido e os colonos tivessem sido os subjugados. As telas também têm um forte foco na temática da sexualidade. Homossexualidade e confusão de género são uma das características da maior parte dos seus quadros.

A música sempre abrigou o que é considerado “diferente” e “estranho”, tornando-o sublime e um ponto de encontro para pessoas com perspectivas e aspirações semelhantes na vida. Este disco apela ao nosso sentimento de desesperança e transforma-o numa coisa positiva e não tão torturante. Faz-nos aceitar a nossa condição de meros humanos mas com poder para alterar algumas coisas que achamos estar erradas.

Durante as doze faixas deste disco acreditamos que temos voz e presença num mundo que às vezes se abate sobre nós com uma crueldade insuportável e nos deixa apáticos e deprimidos. É um album em que precisei de entrar bem, ler as letras, e ouvi-lo com calma e mais do que uma vez. Comigo só teve impacto a sério quando o ouvi pela segunda vez, mas também, as coisas difíceis são as mais sedutoras.

“I spend sleepless nights

as my head swims worrying about you.

You work the night shift so you won’t be alone.

I am adept at cold.

(…)

I see distant lights up ahead

but I’m worrying about you.

It’s all taking its toll and you can’t concentrate.

You are being crushed by the world.

I have gotten lucky so far.

We sit at the end of this night dialing.”

NIGHT LETTERS

CZ

Spoon full of riffs, por Claudia Zafre

Se temos amigos cheios de talento porque não convidá-los a nossa casa para nos contarem histórias? E porque a Claudia Zafre (não a chamamos Zafre) é nossa amiga e cheia de talento achámos que o acordes estaria bem entregue. A Claudia estudou argumento na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa e escreve muitas páginas por dia, nas quais encontram-se reviews a álbuns e afins. Spoon full of riffs começa hoje como rubrica,  com uma das reviews mais jeitosas.