Faz hoje quinze anos que morreu Ingo Schwichtenberg, baterista dos pais do power metal europeu Helloween.
Sem querer transformar o acordes de quinta num obituário, como alguém já disse por brincadeira, ou numa espécie de blogue de efemérides, não podemos deixar de assinalar e relembrar o trabalho do músico responsável pela mascote, para alguns de gosto duvidoso, da banda germânica. Obviamente que esta é apenas uma curiosidade que se torna irrelevante face aos clássicos que gravou com os Helloween: Helloween (1985), Walls of Jericho (1985 ), Keeper of the Seven Keys: Part 1 (1987 ), Keeper of the Seven Keys: Part 2 (1988), Pink Bubbles Go Ape ( 1991) e Chameleon (1993).
Aos 29 anos, Ingo, que sofria de esquizofrenia e de problemas de alcoolismo, já há dois anos fora da banda, decidiu acabar com a sua vida de uma forma trágica. No dia oito de Março de 1995, pouco tempo depois do seu pai falecer, o baterista atirou-se para a frente de uma composição de um metro na estação de Friedrichsberg, em Hamburgo, Alemanha.
O vocalista dos Sparklehorse, Mark Linkous, morreu ontem aos 48 anos. De acordo com o site oficial da banda, Mark cometeu suicídio. A sua família e colegas de banda assinalam a perda com grande tristeza e enaltecem as qualidades humanas do músico, para quem dizem haver "um céu e uma estrela" à sua espera.
Em virtude do que já foi dito para justificar a nossa ausência deixamos o primeiro vídeo da cobertura do Fantas. Para a sessão de abertura apresentamos Beatriz Pacheco Pereira, directora do Fantasporto, e o Professor do Instituto Superior Técnico Alexandre Bernardo que fez uma breve introdução do projecto de robótica internacional ICUB.
Pedimos a todos desculpa pela falta de actualização do blogue mas por nos encontrarmos a fazer a cobertura do Fantasporto não temos muito mais tempo para o actualizar. Mesmo assim vamos tentar reservar algum tempo para dar a conhecer alguns dos acontecimentos desta edição do Fantasporto.
Nem sempre sabemos muito bem o que existe por detrás de uma banda. À medida que vamos descobrindo e adquirindo mais pormenores sobre a mesma sabemos que todas as bandas não se formam unicamente para criar música, actuar e vender álbuns. As bandas que pretendem fugir deste processo, inconsciente ou conscientemente, têm associadas outras convicções e "invenções" e não têm medo de desconstruir a fórmula correcta para demonstrarem sob várias formas o que sentem. Nem sempre quando formam uma banda sabem tocar um instrumento, temos o caso dos Sex Pistols, dos Ramones, dos Sonic Youth.
Podem gostar deles ou não, mas a verdade é que já andam aqui há 3 décadas, contudo não poderá ser o factor tempo que os torna mestres ou mais poderosos de qualquer outra banda. Os Laibach marcam diferença porque a crítica e os temas, sempre instituídos de génese política, fazem parte dos Laibach. A primeira actuação foi censurada e nunca tiveram medo de serem subversivos. Esta banda eslovena parte da ideia de totalitarismo, no entanto todos têm a mesma voz num grupo, e manifesta, destemidamente, as suas ideologias sempre caracterizadas pela era pós industrial e pós guerra fria.
Os Laibach estiveram no festival The Influenciers e podem visualizar 10 vídeos para perceberem a importância desta banda fora da indústria musical.
"Vai ser assim como um palco em ritmo acelerado e variado. A partir de hoje e até ao final da tarde de sábado, a Estação de S. Bento, no Porto, vai receber os 180 músicos que se inscreveram nos castings da iniciativa Música na Rua. Dependendo da hora a que lá passar, pode ouvir rock, jazz, fado ou pop à procura de um lugar entre os vencedores que, a partir de 1 de Março, terão à sua disposição três novos palcos na cidade: as estações de metro da Casa da Música, Trindade e Bolhão... "
Falámos há algum tempo sobre o documentário que aborda o interesse de Maynard James Keenan pela vinicultura e produção de vinho no Arizona e agora temos a oportunidade para visionar um trailer mais completo. O documentário "Blood Into Wine" vai ser apresentado no festival de cinema Noise Pop.
Numa das minhas visitas ao vimeo deparei-me com isto: "Kid-Sam - We're mostly made of water", realizado por Sherwin Akbarzadeh, vídeo que me prendeu o tempo todo, admito que tenho uma predilecção por planos sequenciais.
Acabei por concluir que um vídeo clipe faz toda a diferença quando tem uma história capaz de mexer com as sensações/emoções, também tem mais valor quando nos é familiar.
Entretanto fui procurar mais trabalhos deste realizador que vive na Austrália e confirmo que descobri um talento: investiguem.
"Eve" sai em Maio, editado pela Supernatural Cat label, propriedade dos italianos.
A quinta longa duração foi gravada nos estúdios Locomotore, em Roma, por Lorenzo Stecconi, que já tinha trabalhado com o grupo em "Idolum". O álbum composto por apenas uma faixa de 45 minutos é, de acordo com a banda, uma homenagem à "primeira mulher a habitar a Terra, Eva, e à sua revolta contra o seu criador por ter entregue o conhecimento ao homem".
Vendo os vídeo clipes a uma certa distância podemos dizer que o tempo por vezes pode ser o inimigo de qualquer análise crítica que fazemos em determinado momento. O que é certo é que estes vídeos ficaram-me na cabeça até hoje pelo que acredito estarem registados na videoteca dos "music videos" para exemplo de muitos outros realizadores que pretendem seguir o mesmo exemplo, isto é, conseguir fixá-los na prateleira dos trabalhos intemporais.
Assim sendo os anos 90 influenciaram tanta gente e de tanta maneira que é impossível ignorar o que esta década trouxe de melhor, a música é sem dúvida uma delas e os vídeos de música começaram a distanciar-se do convencional chroma key, assumindo uma abordagem mais criativa.
Exemplo disso é o vídeo "Heart Shaped Box" realizado pelo holandês Anton Corbijn, anteriormente ia ser realizado por Kevin Kerslake que já realizou vídeos de Sonic Youth, etc. O vídeo "Heart Shaped Box" tem imagens muito fortes: desde um homem de pele e osso pregado numa cruz a uma criança com um fato dos Ku Klux Klan.
Heart Shaped Box, Anton Corbijn.
Outro grande exemplo é o vídeo "No Rain" dos Blind Melon. Existe uma certa analogia entre este teledisco e o filme "Little Miss Sunshine".
Há bandas cuja longevidade coloca-as num posto que acaba por ser sustentado pelos trabalhos do passado. O novo álbum dos Rotting Christ prova que os gregos ao fim de 23 anos de carreira não alinham nessa direcção. Arrisco a dizer que "Aelo" é a sua obra-prima. Sim, é ousado afirmar categoricamente algo do género de uma banda com os anos de formação que têm, no entanto este à vontade é suportado pela mestria dos onze temas, que conseguem captar toda a essência da banda e vincar de forma mais notória as suas origens.
Para quem ainda tem dúvidas talvez ajude saber que este álbum conta com a participação de Magus, vocalista dos Necromantia, Alan A. Nemtheanga, vocalista dos Primordial e da greco-americana Diamanda Galas que canta na versão do tema de sua autoria "Orders From The Dead", do álbum "Defixiones, Will and Testament".
Outra das bandas que também podemos considerar intensa quando falamos de uma estética que lhes é própria são os Sigur Rós. Tive a felicidade de vê-los no CCB em 2001 e já antes quando lançaram o Ágaetis Byrjun, apesar do seu fantástico conteúdo, só o artwork (feto) mexia nas profundezas de qualquer um. Aproveito mais uma vez para fazer referência ao dvd Heima, uma clara abordagem do sentido mais puro daquilo que os Sigur Rós nos oferecem quando os ouvimos convertido em imagens. Este vídeo svefn-g-englar é o exemplo mais significativo dessa pureza e é impossível não retê-lo para sempre na nossa memória.
Na semana passada demos um cheirinho ao publicarmos alguns vídeos experimentais, que por sinal deixou-nos com vontade para publicarmos mais e mais vídeos. Assim entendemos que fazia todo o sentido, durante esta semana, darmos um certo relevo aos vídeo clipes e reforçarmos que existem verdadeiros artistas que não gostam de separar as duas paixões, a da música e a da imagem.
Toda a imagética de Fever Ray tem um certo grau de profissionalismo, criatividade imbuída de simplicidade e eficácia. Porque no que respeita às regras da imagem a cor está lá, a composição também e a estética realça a excelência da montagem e da filmagem. Se repararem tanto o vídeo clipe "Seven" e o "When I Grow Up" são filmados sempre no mesmo local, não existem imagens de outros lugares. Ou seja a simplicidade de não andar à volta de outros lugares para "embelezar" o vídeo não é necessária para ser eficaz e ao mesmo tempo criativo. "When I Grow Up" é o meu preferido pela própria narrativa em si, por mais que o corpo esteja descontrolado, prestes a cair na água, ele encontra forma para resistir e não cair dentro de uma piscina, de água fria talvez.
Ontem tivemos a oportunidade de viver mais um momento memorável com o concerto de Lichens, nome que Robert Lowe escolheu para as suas actuações a solo.
Depois do concerto que durou cerca de 30 minutos, Robert saiu da sala meio fora de si como que o seu corpo estivesse, a cada passo que dava, a firmar-se de volta à realidade e a desligar-se de um estado transcendental. Aos que lá estiveram seria estranho ficarem indiferentes a tanta sensação exposta e manterem-se imunes ao contágio sonorizado, misturado pelos efeitos tão bem controlados, gravados em camadas na loop station. No final do concerto iam-se soltando frases da boa gente que lá estava: "...só faltava ter sido numa catedral", "...só faltavam bancos de igreja", "...parecia a certo ponto que o som estava a sugar-me", "...quero falar com ele".
Uma amiga nossa aproximou-se de Robert e perguntou-lhe o porquê da escolha do título do seu primeiro trabalho, "The Psychic Nature of Being" em vez de "The spiritual Nature of Being". Robert foi meio apanhado de surpresa, mas explicou que antes de alcançar a espiritualidade do ser é necessário interiorizarmos a nossa "natureza" psíquica, para assim conseguirmos evoluir e alcançar o nível da espiritualidade - nesse sentido estamos aptos para partilhar com o "outro" essa nossa natureza. Não descartou a interpretação de que a música que faz é bastante espiritual e não ignora a actuação que molda o ambiente cerimonial. Sublinhou que estávamos só a falar do seu primeiro trabalho e que ainda havia muitos outros títulos a dar.
Robert prometeu que voltaria a Portugal num futuro próximo.
Amanhã está confirmado o concerto dos Lichens no plano b a partir das 22h,mas a Amplificasom divulgou no blog oficial que há uma banda surpresa a abrir. As nossas suspeitas caem nos OM. Será?
Se nunca ouviram falar dos Slamo deviam renegar o vosso instinto melomaníaco. Eles andaram muito por aí no início da década. A primeira vez que os vimos foi no termómetro unplugged de 1999 onde saíram vencedores e nunca mais os tirámos de vista. O vocalista,Tóbel, marcava presença pelos seus movimentos à la arte marcial e pela voz agressivamente agridoce.
A música que mais lhes deu projecção, do único álbum editado, foi a versão que apresentaram no termómetro, "Message in a bottle" dos Police, mas todo o álbum foi consumido por muito boa gente e músicas como "Cubic Summer" e "Between 2 Seconds" fizeram história no meio underground.
Depois do interregno, voltam com a música "Awakened". Já tínhamos saudades e ficamos à espera de mais.
Este homem, de cabelo sempre muito bem penteado, deixa qualquer um agarrado pelas boas ou más avaliações/predisposições aos seus filmes. Ultimamente tem dado lugar à mulher e tornado-a protagonista de qualquer desfecho, se é que podemos considerar que existem desfechos nas histórias de David Lynch.
Por falar em histórias, sabemos que Lynch não se dedica unicamente à realização, tem também um relacionamento de unha e carne com a música: colaborações com Julee Cruise, Danger Mouse (Brian Joseph Burton), etc. Agora meteu-se com a afegã Ariana Delawari e realizou o promocional do álbum "Lion Of Panshir" (da artista folk) cujo resultadodeu numa espécie de "no hay banda, Il n´y a pas de orchestra". Lynch nunca se esquece que para estas coisas tem que ser sempre em cima de um palco com fundo vermelho.
A Prime Artists lança mais três confirmações para esta próxima segunda edição do festival Vagos Open Air: Amorphis, Ensiferum e Ghost Brigade. Vamos aguardar mais confirmações deste cartaz que tem vindo a convencer o público do heavy metal a cada confirmação divulgada. O Vagos Open Air acontece nos dias 6 e 7 de Agosto.
Chegámos à conclusão que seria mais produtivo estendermos a publicação de um dia dos vídeos experimentais e alargarmos para uma semana, são tantos os vídeos interessantes que seria impossível confinarmo-nos a um só dia.
Chris Cunningham é conhecido por criar vídeos para inúmeras bandas. No entanto, apesar de serem catagolados por vídeo clipes Chris Cunningham adiciona sempre uma grande dose de experimentalismo aos seus trabalhos.
O vídeo que mais culminou a atenção das pessoas foi o famoso "Rubber Johnny".
Realizado por Chris Cunningham e música de Aphex twin.
Para dar continuidade ao que foi apresentado ontem, eis um dos filmes que todos os apreciadores de cinema experimental devem ter em conta: "The Man with a Movie Camera". Realizado pelo russo Dziga Vertov e editado pela sua mulher Elizaveta Svilova, "The Man with a Movie Camera" é um marco da história do cinema e talvez o filme que deu entrada ao cinema experimental. Explora as técnicas do movimento acelerado e desacelerado, imagens divididas, congelamento de frames, etc.
Hoje vamos dedicar o dia a publicar vídeos experimentais, os que achamos mais interessantes dos que conhecemos. Não existe um motivo que o explique, ocorreu-nos apenas porque somos verdadeiros admiradores desta categoria do cinema.
"A beleza que eu vivo está no som de um violino, o lirismo no ar dobra, desenhando grandes sandálias. A beleza que quero é onde tudo termina, que começa no inverso, onde o ser humano desaparece e o divino dança poderosamente." - Isabella Santacroce
Beretta M92F
vídeo de Isabella Santacroce, música de Ashram "Maria and the violin's string"
Os Sonic Youth tocam em Portugal nos dias 22 e 23 de Abril, nos coliseus de Lisboa e do Porto, respectivamente. Recorde-s que o álbum "The Eternal" foi considerado, pelo acordes de quinta, um dos melhores de 2009.
Um dos mais belos temas de sempre na sua short version:
Explorar o género rock progressivo é uma tarefa inesgotável e interminável. Durante os anos setenta em vários pontos geográficos distintos nasceram uma quantidade infindável de núcleos de bandas, que iam incorporando algumas características locais, ao mesmo tempo que absorviam um pouco de cada um desses aglomerados.
É muito o entusiasmo e a surpresa, se calhar, uma das melhores novidades do ano: Brendan Perry, em Portugal nos dias 14 de Março no Santiago Alquimista, em Lisboa, e 15 de Março, em Braga, no Theatro Circo com o carimbo da Prime Artists. Não podemos nem devemos perder.
Hoje, e como é costume, há agitação no Porto. Às 23h começa no Passos Manuel com os Laia, de seguida no Maus Hábitos os Glockenwise e acaba no Pitch com os Crisis, às 2h00. Depois há festa com os Dj's convidados.
A editora Hydra-Head andou à procura de um criativo/animador que quisesse realizar o vídeo "The Drift" dos Big Business a custo zero e conseguiram. Wesley Belak-Berger é o nome dele e deu numa animação.
John Garcia (Kyuss) - Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine - Biohazard - Between the Buried and Me - Brant Bjork and the Bros - Delain - Discipline - Dew Scented - Evile - Gorod - KMFDM - Loudblast - Marduk - Mondo Generator - Nachtmystium - Nevermore - Nile - Otargos - Ratt - Sigh - The Young Gods - Watain - Y&T - Yawning Man
A grande confirmação são os canadianos Anvil. O dvd afinal fez milagres!
Este ano surge mais uma edição do The Influencers, em Barcelona, nos dias 4,5 e 6 de Fevereiro. O festival propõe-se a seleccionar criações independentes representadas de várias formas.
O que engrandece este festival, que se realiza desde 2004, é o carácter menos formal e destemido da aposta em ideias raras, de projectos de vida convertidos em entretenimento radical e obras de arte ou novas tácticas de contra-informação.
Depois desta polémica toda entre a NBC e o Conan O' Brien, nada como mostrar um dos momentos áureos do "Late Night with Conan O' Brien" - o improviso de Dweezil e Ahmet Zappa com John Tesh. Que grande momento.
Owen Pallett (Heartland) Ele é conhecido pelas suas colaborações/participações com os Arcade Fire, Beirut, etc; é também um "self-made-man". Owen Pallett (anteriormente assinava com o nome Final Fantasy) continua a apostar no seu sentido de humor. A melhor forma de o representar é através de sons "apopalhados" (teclas) sobrepostos a formas orquestrais (cordas), que o colocam numa categoria mais ousada no género da música pop. "Lewis takes Action" confunde-se com o ritmo do princípio da "Carolyn's Fingers" dos Cocteau Twins e os registos de teclas apressadas contrabalançam com a sua voz deambulatória. "Heartland" segue-se dos "Has a good Home" (2005) e "He Poos Clouds" (2006). Por vezes lembra um Patrick Wolf mais leve e bem humorado, passando pelo ambiente de entretenimento "à la Dan Deacon". Owen vai estar no Teatro Maria Matos no dia 10 de Março.
Beach House (Ten Dream) Eles são dois e podem ser confundidos por incluirem-se em género e em número no agrupamento de bandas como os The Kills, The Knife, Nadja, White Stripes, só por serem um par de homem/mulher. O que os diferencia dos outros são a elegância e os riffs repetidos de uns Mazzy Star. Existe também uma sensualidade assumida, convertida nos movimentos do hulla hoop mostrada no videoclipe "Silver Soul". Ten Dream ainda está bastante fresco e pronto a ser digerido aos poucos. A voz de Victoria canta "Norway" com uma ligeira rouquidão que nos prende. Podem fazer o download da música na página oficial dos Beach House: beachhousebaltimore.com
Jorge Fontes faleceu no dia 26 de Janeiro perto da sua casa na Damaia. Foi e vai continuar a ser uma das grandes referências, tal como Carlos Paredes, da guitarra portuguesa. Com uma vasta discografia encontramos no seu trabalho colaborações com Amália Rodrigues, Tristão da Silva, Ada de Castro, António Variações, José Afonso, entre outros músicos da história portuguesa.
Já não é surpresa nenhuma que o heavy metal seja popular nos países nórdicos. Também não é inédita a participação de uma banda do género no festival da Eurovisão. Muitos talvez não esperavam é que os Keep of Kalessin participassem.
Recorde-se que o vencedor da competição nacional representa a Noruega na Eurovisão. O tema escolhido pelos noruegueses foi "The Dragontower".
O festival Sundance decorre às mil maravilhas. Se há algo que marca a diferença deste festival dos outros demais é a aposta do papel da música nas várias abordagens cinematográficas. Hoje o nosso destaque direcciona-se para o primeiro filme/documentário de Bansky, "Exit Through the Gift Shop", cuja abordagem incide no graffiti mundial e nas implicações que esta arte marginal enfrenta.
Durante os três últimos anos da carreira dos Animal Collective, o realizador Danny Perez decidiu registar imagens que mostram "o sentido livre e original" da banda. Hoje estreia Oddsac, o chamado "álbum visual" dos Animal Collective, no festival Sundance. Tomando o trailer como exemplo parece ser uma amostra experimental bastante interessante com imagens a velocidade baixa.
No site npr music, "Hatari" dos Tune Yards foi considerada a música do dia. Um exemplo de que com pouco e com muito talento faz-se magia.
Os Black Anvil voltaram ao estúdio para gravar o segundo álbum: "Triumvirate" pela mão de George Fullan.
O top 10 2009 do vocalista e guitarrista dos Keelhaul, Chris Smith, é peculiar e interessante: começa com a mulher dele e acaba no Bobby. Bobby?!?
Os Celeste estão confirmados para a próxima edição do SWR Barroselas Metalfest, com o carimbo da Amplificasom. Já não é notícia, pelo menos para os que acompanham a actualidade desses nossos camaradas que têm vindo a preencher as boas salas deste país. Mas fica aqui o sinal para os mais desatentos e já agora o destaque para o teaser daquilo que podemos esperar destes nihilistas "celestiais" ao vivo. Salvaguardem-se que vem descarga bruta em Maio.
Vem aí o documentário "Blood into Wine" - a possível masterpiece que mostra a faceta do vocalista dos Tool nas lides da vinicultura. O cartaz é apelativo e com o Maynard (Tool, A Perfect Circle) como protagonista sabe como vinho. Ele bem que andou caladinho e agora já se entende porquê. Vejam o trailer e digam lá se não é bonito o rótulo do vinho Judith, o nome da mãe do Maynard.
O vocalista dos Textures, Eric Kalsbeek, decidiu dizer adeus à banda para se dedicar inteiramente ao trabalho e à família.
Podem ler aqui o top 10 de 2009, na minha opinião o mais original, do vocalista e guitarrista dos Cave In, Steve Brodsky.
O site do New York Times vai ter a partir de Janeiro 2011 conteúdos pagos - uma medida que pretende preservar a importância do papel e criar o equilíbrio entre os conteúdos livres e os conteúdos pagos.
Sai o trailer do documentário: "Significado - A música portuguesa se gostasse dela própria.", para satisfazer a fome, realizado pelo Tiago Pereira - conhecido pelas suas andanças na música e vídeo arte. Este documentário emergiu da celebração dos 15 anos de existência da Associação Cultural d'Orfeu.
Infelizmente este blogue tem, nas últimas publicações, comunicado histórias com um final menos feliz.
Dois membros dos After Death morreram afogados na praia de Atalaia (Aracaju), no Sergipe - Nordeste do Brasil.
Leon Villalba, guitarrista, e Timothy Kennely, baixista dos AD, apenas com 21 e 18 anos respectivamente, foram nadar nas águas da praia Atalaia - segundo o baterista Barry O'Conner pareciam estar muito confiantes.
Os Isis andam à procura de um realizador que se adeque ao que procuram para o próximo vídeo da banda. Aos interessados enviem um email para isisvideo@gmail.com. É uma oportunidade única! Não se esqueçam de enviar os vossos trabalhos, ideias, etc.
Kate Mcgarrigle cantou Proserpina no Royal Albert Hall, em Londres, e não foi em tom penoso que se despediu desta vida. Ainda que vítima de cancro, nunca se esqueceu de interagir e de fazer rir o público. O coro de Proserpina, conhecida também por Persépolis, é forte e quase que cantam o funeral desta mulher que faz contas, sem temor, ao fim do seu tempo. Kate fez carreira na história da música folk com a sua irmã Anne, tornando-se num dos grandes nomes da música popular canadiana. Kate será sempre a mãe de Rufus e Martha Wainwright.
Podem ver aqui as imagens da música Proserpina - concerto de natal de 2009 Not So Silent Night, no Royal Albert Hall, em Londres.
Ouve-se algures um "bom natal" do Rufus Wainwright?!? Não dá para afirmar mas a voz é muito parecida.
Por outro lado, ver In the Bleak Midwinter é quase insuportável pela forte intensidade que é transmitida numa só música. Rufus chora enquanto lança cada palavra, transformando Bleak Midwinter numa cerimónia oficial.
Ela chama-se Merril Garbus, é norte-americana e gosta de brincar "à loop-station". Merril andou à pesca de um nome para representar a sua versatilidade em palco, eis que aparece Tune-Yards. As brincadeiras desta rapariga/mulher, de imagem simples e curiosa, originaram num trabalho autêntico sem produções que disfarçam erros, Bird Brains. A gravação de Bird Brains é caseira e tem um repertório de 10 faixas que mais parecem experimentações gravadas à primeira. Merril experimenta de tudo: guitarra, ukulele, percussão com vidro e a sua voz muita vezes confunde-se com uma guru de uma tribo africana. Em Fevereiro a one-girl-show e mais os seus companheiros de palco começam a tourné europeia e infelizmente não tem data marcada em Portugal.
Muitos de nós conhecemos os benefícios que a música traz à vida das pessoas. Há livros, documentários e terapias que nos falam sobre eles. No entanto, a música, na mão mal intencionada de alguém, poderá ser o tormento não acalentador do sono das pessoas.
Ao que parece o Big Brother britânico deu que falar no passado dia 7. Um dos concorrentes do programa, Jonah Altburg, também conhecido como Basshunter,foi fechado num quarto e forçado a ouvir, vezes sem conta, a música de sua autoria: "All I ever Wanted". Como se não bastasse, no caso de adormecer um alarme disparava para acordá-lo.
Contornos muito semelhantes tem um tipo de tortura que a CIA dá o nome de "Enhanced Interrogation Techniques".
Ruhal Ahmed, esteve dois anos em Guantanamo, e passou por este tipo de tortura. Ahmed,afirma que o uso da música para torturar tem efeitos muito piores que o da tortura física. Da "playlist da tortura" fazem parte faixas de Metallica, Rage Against the Machine e também a música de um herói infantil, Barney the Purple Dinosaur.
O Ep "At the Mountain of Madness" do projecto ShadoW está em fase de preparação. Todo o trabalho de composição e produção está a ser realizado pela única mentora do projecto que assina com o pseudónimo ShadoW.
Ainda sem data prevista para o lançamento de "At the Mountain of Madness", este trabalho promete, pelo vídeo que ShadoW publicou no seu myspace, ser uma lufada de ar fresco na cena nacional.
Brant Bjork aproveitou a pausa do final das gravações do próximo álbum, ainda sem data de lançamento, para falar com o acordes de quinta a propósito da sua passagem por Portugal em 2008 e revelou alguns segredos da sua estadia no Porto.
- Olá Brant. Já há algum tempo que Portugal esperava por um concerto teu. Estiveste cá em 2008 para tocar no «Barco». Lembras-te desse concerto? Está presente na tua memória alguma imagem ou experiência mais pessoal passada no Porto?
- Sim, lembro-me do concerto no Porto. Foi uma noite muito boa. Na verdade, escrevi uma música enquanto lá estava que vai sair no novo álbum, chama-se Porto.
A Escola das Artes da Universidade Católica do Porto - Campus da Foz, curso de Som e Imagem, apresentou no Verão passado O Mistério das Coisas, um projecto de intervenção urbana que promove a cidade de Guimarães, a capital Europeia da Cultura em 2012. A base da apresentação é uma criação sonora e visual projectada na Torre do Largo de Oliveira, em Guimarães, criada e dirigida pelo músico Vítor Joaquim.
Dêem uma espreitadela e digam lá se não é interessante.
Há cerca de um ano atrás saiu no ípsilon uma conversa/entrevista com a Patti Smith.
Falavam de fado, do falecimento do seu marido Fred Smith e do documentário que foi dirigido pelo fotógrafo Steven Srebing, uma criação que durou 11 anos. Dream of Life é um documentário de música e não só. Sobrepõe-se pela proposta vital de uma Patti Smith que se assume como protagonista da sua própria história partilhada com William Blake, Edgar Allan Poe, Sylvia Plath, entre muitos outros.
Ela viaja por Nova Iorque, Paris, Jerusalém e faz o luto de todos os poetas que vivem sempre ao seu lado. Esta mulher, de estrutura frágil, luta a favor dos direitos humanos e torna-se numa das activistas contra a guerra no Iraque.
Dream of Life mostra-nos uma Patti Smith dividida em pedaços de revolta, de amor, de saudade, de luto. O filme começa com cavalos a cavalgarem elegantemente, como se fosse uma oração de "Horses" que dita o prelúdio de uma longa viagem intensa.
Confesso que pouco sei sobre os Cultus Sabbati, mas do pouco que vi despoletou grande atenção. Vejam e oiçam esta versão muito peculiar da música "Nothing Compares to you" do Prince. Música que ficou popular quando a Sinead O' Connor a cantou.