O que se passa contigo Japão?

Promocional Lula Gigante

lulagigante.com 

The Wall Lisboa 2011

O que dizer?

Avionetas espetaram-se contra o muro, crianças mandaram o professor embora, marionetas gigantes, um pavilhão cheio com pessoas de todas as idades misturadas, projecções tão perfeitas e tão bem pensadas ao pormenor, um Roger Waters bem disposto e emocionalmente arrasador que me fez chorar baba e ranho, músicos exímios, acima de tudo, a mensagem intemporal do The Wall que perdurará na história da música, o memorial. Foi isto o espectáculo do The Wall ontem em Lisboa. Obrigada Mr. Roger Waters. Reservarei sempre esse momento na minha memória. 

E o início foi assim: 

Um bom fim de semana para todos

NASUM - INHALE/EXHALE (1998)

Rápido. Intenso. Apaixonado. Rebelde. Inconformista. Trágico. Corajoso. Encantador. Único. Hm...adjectivos. Dizem que os humanos são apenas dotados de cinco sentidos (comprovados cientificamente) e que as raparigas, às vezes, possuem um sexto sentido- o da intuição (posso apenas intuir que talvez seja verdade), como tal, é impossível um ser humano levitar, mandar raios pelos olhos, tornar-se invisível (sem ser metaforicamente), voar ou ter força para levantar dois autocarros quarenta e dois da carris usando apenas uma mão ou quaisquer dos restantes poderes que se atribuem aos heróis dos quadradinhos. Este disco dá-nos a ilusão durante 37 minutos e picos que possuímos todos esses poderes.

Grindcore muito melodioso com letras interventivas e inteligentes. O disco é coeso e não há nenhuma música que seja mais fraquita, mas "Worldcraft"; "Tested"; "Digging In"; "There's no escape"; "Disappointed"; "Information is free"; "Burning Inside"; "No sign of improvement" e "When science fails" merecem destaque.

Unless you'll hear this album :|

CZ

Anathema e Nevermore fecham cartaz de Vagos

CALHOUN CONQUER - LOST IN ONESELF (1989)

@_@

Banda Suiça de meados dos anos 80 que só editou este disco de originais e um EP intitulado "...And now you're gone". A música é uma mistura de vários estilos : trash-metal, punk, grunge e até um pouco de rock alternativo. A voz é potente e faz lembrar os registos vocais de algumas bandas mais heavy dos anos 80, tais como, New Model Army. As letras são bastante crípticas e poéticas na medida em que não são "in your face".

Há uma cover peculiar do clássico "Diane" da banda hardcore/punk Hüsker Dü e que foi completamente reinventada pela banda. Um momento "estranho" num disco que nos deixa com uma sensação contínua de estranheza, mas uma estranheza boa e que nos deixa a querer ouvir mais. O disco é uma constante descoberta com músicas que se destacam mais que outras mas com melodias que se interligam de forma desconcertante e nos deixam com pica.

Destaque para a belíssima "Portals of Delirium" para a energia contagiante e raivosa de "You mean nothing" e "Psycho Trap" (com uma toada mais trash). E para a intrigante "Utmost circustances" que para mim foi a música que mais se destacou.

É capaz de ser muito interessante para fãs de King Crimson, Tool, Nine Inch Nails e New Model army.

Karin Andersson canta o lobo

A mais que interessante Karin Andersson (das minhas vozes favoritas do momento) e os membros que a acompanham ao vivo gravaram um tema para o filme Red Riding Hood de Catherine Hardwicke. Oiçam o tema e vejam o trailer. 

The Wolf by Fever Ray

expresso ambulante

1. Está quase aí - a chegar ao Verão (Junho), ainda nem sequer veio a Primavera (afinal ainda falta), o próximo álbum dos Battles. A agradável surpresa é que o novo bebé Gloss Grop conta com as participações: Matias Aguayo, Gary Numan e Yamantake Eye (Boredoms) e Kazu Makino (Blonde Redhead). 
bttls.com/gloss-drop

2. Guillermo Scott Harren (Prefuse 73) convidou Shara Worden (Brightest Diamond), Nika Roza Danilova (Zola Jesus), Angel Deradoorian (Dirty Projectors) e Trish Keenan (Broadcast), participações que integram o 7º disco de originais de Harren, para gravarem as vozes do novo The Only She Chapters (sai em Abril). Ao gravar este disco Herren lida com uma nova experiência: “This record is a weird one for me. The process features all women vocalists and voices and the music was recorded very differently from how I normally work.This can be seen as a departure from other albums but it's not a departure intended to leave people feeling alienated or baffled. It's just a different way to interpret my music and it's an open invitation for anyone that wants to listen.” 

O artwork de Yuko Michishita amplia o significado de The Only She Chapters, 8 mulheres distintas que se sustentam por uma corda (ou algo do género).

Podem fazer o download de The Only Hand to Hold cantado por Shara Worden. 

prefuse73.com

3. A isto, o "relaxamento" de Lotus Flower, chamo não levar muito a sério o que se faz e por isso calha sempre tão bem.

4. A Polly não tem deixado margem para críticas malfeitoras nos últimos anos. Entra a matar em 2011 com Let England Shake e mostra-o desta maneira. Teledisco de The Glorious Land realizado por Seamus Murphy. 

5. Já li críticas a enxovalhar o documentário de Abel Ferrara - Chelsea on the Rocks, mas a verdade é que, pelo menos para mim, suscita interesse. Já sei que os trailers enganam mas nada como tirar a teima. Deixo aqui o estímulo para quem for tão curioso quanto eu. No hotel Chelsea vivem memórias de Ethan Hawke, Syd Vicious e outros momentos fragmentados. 

6. O grande Scorcese não pára e, enquanto produz Boardwalk Empire, realiza para a HBO o documentário Public Speaking cuja protagonista é a escritora novaiorquina Fran Lebowitz. Explorem tudo aqui: 

HBO

COMUS - FIRST UTTERANCE (1971)

Há discos que têm o dom de nos transportar para outras paisagens. Esses discos são sempre viagens interessantes. Este é um deles. A música é um folk progressivo quase a raiar o experimental e com melodias surpreendentes e relaxantes. O mood varia muito entre o positivo- iluminado e um lado mais obscuro e melancólico. As passagens acústicas são muito delicadas e hipnóticas, não destoam da composição das músicas que per si são estruturas bastante complexas sem serem cerebrais nem demasiado impenetráveis.

Viagem.

Hoje no Passos Manuel

BYLA - BYLA (2005)

A banda sonora de um sonho tranquilo. As harmonias repetem-se e desdobram-se delicadamente nos ouvidos. Ideal para aqueles dias em que nos sentimos mais introspectivos. Os temas ouvem-se como um todo e é a banda sonora perfeita para qualquer psiconauta.

Terapêutico.

PURE REASON REVOLUTION - THE DARK THIRD (2006)

Banda inglesa de rock progressivo. O som é polido mas por vezes, peca por se notar as bandas que influenciam o seu som (Pink Floyd e Porcupine Tree entre outras). O uso ligeiro das electrónicas é bem conseguido nas músicas e não destoa nem faz com que as músicas sigam por outro caminho que não o pretendido- rock progressivo com tímidos contornos psicadélicos.

Há temas que se destacam muito mais que outros. "The Twycyn/Trembling willows" é um deles - é uma música muito bem estruturada e com harmonias vocais (masculino/feminino) agradáveis e o refrão é bastante catchy. Como em qualquer música progressiva, há o Boooom e a música segue por um caminho completamente diferente e os riffs ficam a ecoar na nossa cabeça mesmo depois do disco acabar.

É um bom disco de estreia e cheio de músicas sólidas de rock progressivo. A destacar : "Apprentice of the universe"; "the bright ambassators of morning"; "Bullits Dominae" e "The Twycyn/ Trembling Willows". Ideal para fãs de Riverside, Porcupine Tree e Pink Floyd.

Ihsahn no Vagos Open Air 2011

O frontman dos Emperor junta-se aos seguintes nomes já confirmados:

 Alinhamento dia 5  Agosto
-Opeth
-Tiamat.
-Essence
-Crushing Sun
-Revolution Within

Alinhamento dia 6 Agosto
-Morbid Angel
-Ihsahn
-Kalmah
-Malevolence
-We are the damned

Falta ainda anunciar as duas bandas que vão fechar o cartaz da edição deste ano.

www.vagosopenair.eu

DOG FACED HERMANS - HUM OF LIFE (1993)

"Nobody fleeeeeeewwwwwww"

Banda escocesa que apenas durou oito anos, mas que ao longo da sua breve e entusiástica existência editou vários discos de originais. A música neste disco é um punk pouco convencional que utiliza instrumentos como saxofone e o trompete. A voz de Marion Coutts ocupa o espaço central em cada um dos temas e seu timbre faz lembrar o de Poly Styrene (X-ray Spex) mas com um registo mais contido e sombrio. Os instrumentais das músicas são muito interessantes e provam que o punk não é uma fórmula simples e estagnada mas que pode servir de base para sons mais experimentais e eclécticos.

O disco tem uma abertura muito forte com "Jan 9" um dos temas mais sólidos do disco e que nos

impulsiona para curtir o resto do disco.Intrigante e diverso.

Nem tudo que fulge é ouro.

Deixo aqui, no espaço que mais me dá prazer, a minha interpretação do verbo "fulgir" no 5 para a meia-noite. É logo no princípio aos 02:09.

5 para a meia-noite

ACID BATH - When the kite string pops (1994)

Os sonhos lúcidos são aqueles em que nos conseguimos aperceber do que está a acontecer e temos controle sobre os nossos sentidos e corpo. Temos consciência que estamos a sonhar. Viajamos dentro da nossa cabeça. Podemos ter ou não revelações e boas ou más experiências, seja qual for o caso, temos algum controle sobre a nossa consciência e sabemos que não estamos na “realidade” habitual.

Este disco é também ele uma viagem. Não é um álbum que se possa considerar alegre ou bem disposto, não tem nenhuma mensagem moral ou universal, mas tem letras crípticas e poéticas extremamente visuais. Tornam-se, assim como as músicas, cada vez mais agressivas à medida que o disco evolui. Há um crescendo de violência e desespero e a voz de Dax Riggs passa a ser acompanhada por vozes mais berradas, tipo, coro de demóniozinhos.

Foi o primeiro disco de originais da banda norte-americana liderada pelo vocalista Dax Riggs. Infelizmente, só editaram mais outro disco "Paegan Terrorism Tactics". Dax Riggs dedicou-se aos "Agents of oblivion" e à sua carreira a solo, editando vários discos com uma marca mais acústica e de rock alternativo.

O disco começa com “The Blue”- uma música sólida e que tem uma letra muito poderosa. “Tranquilized” tem uma vibe mais grunge e começa com uns riffs muito catchy mas espectaculares. “Jezebel” é uma música agressiva e com uma intro muito interessante. A música que se lhe segue “The scream of the butterfly” é mais calma, a letra é bastante visual e as guitarras que acompanham o texto são contidas e hipnóticas- e quando a música abre, é o estalo do caraças. Emocional, misteriosa e agressiva. “Dead Girl” é um tema basicamente acústico com um toque muito grunge e blues- a letra é muito boa- este tema foi interpretado novamente pela segunda banda de Dax Riggs – os Agents of oblivion.

Há interlúdios com uma voz modificada que nos narra episódios de uma outra realidade. Uma que não é muito agradável e que parece saída de um filme de terror.

Todas as músicas deste disco são fortes e bem conseguidas, mas “Tranquilized”, The blue, “Jezebel”, “Bones of baby dolls” , “Dead girl” e “Cassie eats cockroaches” (com uma intro sacada ao “Laranja mecânica) merecem um destaque especial. Ultra-violence, indeed. O álbum é violento mas carregado de emoção e momentos líricos. É como olhar para aquelas gravuras da mitologia grega que nos mostram momentos violentos mas mesmo assim, não conseguimos deixar de as admirar e achar bonitas.

A capa do disco é um desenho feito pelo serial-killer John Gacy, razão pela qual, foi banido nalguns países. Acho um bocado “lame” quando as bandas se aproveitam da popularidade de serial-killers (famosos pelas piores razões) mas neste caso, percebe-se que não é uma estratégia para vender mais discos mas sim uma opção meramente artística.

Degenerado q.b e sincero. Não tenta ser diabólico para dar nas vistas, é simplesmente a sua natureza. Uma viagem interessante ao dark-side.

Se perderes esta exposição tens bafo de peixe para sempre!

A exposição Bafo de Peixe é uma exposição muito bem humorada. Bruno Rajão dá forma aos seus personagens de uma maneira descomprometida e relaxada. Os objectos que cria reflectem o seu imaginário infantil e sarcástico em forma de escultura e ilustrações. Se tiverem vontade de passar uma bela tarde basta irem à rua de Cedofeita e subirem as escadas frente à porta 187. A exposição está patente até Abril todas as sextas-feiras e Sábados das 16h às 19h. 

bafodepeixe.com

CRANFORD NIX (1969-2002)

Cranford Nix foi o vocalista e líder da banda punk The Malakas. Para além disso, compôs várias músicas acústicas de cariz confessional e que nos desarmam pela sua sinceridade. Enquanto toca guitarra fala-nos de romances que correram mal, as suas relações interessantes com drogas legais, ilegais e o álcool. Conta-nos pedaços soltos da sua vida ao som de acordes que variam entre o grunge, rock e o som mais básico com acordes maiores.

As suas músicas estão espalhadas pelas internetz, sendo que (pelo menos que seja do meu conhecimento), não gravou nenhum disco mas fez uma aparição num canal cabo norte-americano, onde tocou algumas das suas músicas que felizmente, foram lançadas no youtube.

Esta música fala por si.

Lembra a sinceridade e rebeldia da música grunge. Estas músicas talvez interessem a fãs de Nirvana, Brenda Kahn e Daniel Johnston.

KELLERMENSCH - KELLERMENSCH (2009)

Kellermensch é uma banda dinamarquesa que toca um rock com contornos negros e cuja voz tem reminiscências de bandas como Neurosis ou Isis. O nome é a tradução germânica do romance “Notas do Subterrâneo” de Dostoievski. É um livro confessional de um narrador amargurado que expõe as suas memórias em jeito de diário. Foi uma das inspirações para a corrente filosófica existencialista e também para o script do Taxi Driver.

Este disco assim como o livro também tem uma carga muito soturna. O disco começa bastante bem com uma música simplesmente apelidada de “Intro” que abre caminho para uma das músicas mais fortes do disco “Moribond Town”- que promete ficar na cabeça mesmo depois do disco acabar. Outros momentos altos do disco : “the day you walked” – é uma balada muito interessante com a inclusão de um duo de violinos que dão uma carga mais melodramática (mas de bom gosto) ao tema. “Dead End” é uma música rock a puxar para o metal e o efeito é muito interessante. “Black Dress” tem uma melodia um pouco brincalhona mas o mood da música é bastante obscuro.O disco tem duas covers: "Dirt In the ground" de Tom Waits e "Don't let it bring you down"de Neil Young.

É um album melancólico mas que dá para abanar o capacete. Nota-se que a banda conseguiu criar um som próprio e que se destaca das restantes bandas de rock mais pesado. A banda que acho mais semelhante a esta, talvez sejam os Clann Zu, pelo uso dos violinos e o registo torturado de algumas vozes. Bom e surpreendente.

"ALL TIME LOW" \m/ é a minha música preferida do disco porque parece uma música de amor. Uma súplica a um ente superior a todos nós e que de que só parece que nos lembramos quando estamos muito desesperados.

youtube.com/watch?v=nBhWONTACNc

CZ